Bajo la Luz, el Cuerpo – Por Andrea Orabona – 2026/09/06

Bajo la luz, el cuerpo

Par Andrea Orabona

2026/09/06


¿Qué podría ser más espléndido que el carnaval de Río? ¿No forman las imágenes de los cuerpos que brillan en color – vibrando al unísono, percutidos por el ritmo de los tambores – una cierta representación de lo sublime? Y es en el mismo corazón donde puede alojarse lo sórdido. La belleza revela su función – conocida por los lectores de Lacan – como «una barrera extrema para prohibir el acceso a un horror fundamental». [1] Durante el carnaval, la imagen es la reina[2]

Como tantas otras manifestaciones de la cultura brasileña, el carnaval es sincrético, resultado de la subversión de una fiesta católica. La música de los morros, la samba, anima las festividades. Si el carnaval nació en la calle, formado por reuniones espontáneas, también está estructurado en torno a una competición que tiene lugar en el sambódromo, un estadio creado para este fin. Las escuelas de samba, que compiten allí, tienen sus raíces en las comunidades desfavorecidas de Río. Durante cuatro días, dos mundos se entrelazan: el exuberante desbordamiento de la calle y el entorno exuberante del sambódromo.

El carnaval solo existe si es visible. Es un festival de luz, luz que el ojo necesita para funcionar. En el sambódromo, un jurado evalúa el impacto visual de las fantasías [disfraces], la calidad de las realizaciones, la armonía de las coreografías. Todo se hace para brillar. Lejos de limitarse a cubrirlos, los vestuarios recortan los cuerpos: bandas brillantes, rendijas, arabescos enmarcan ciertas partes y les dan un valor erótico. La mirada lo rodea, el espectáculo deleita.

En «La imagen reina», Jacques-Alain Miller arroja luz sobre este punto: Lacan inventa el objeto a como un agujero que obliga a la pulsión a rodearlo. Es una función lógica que opera una extracción sobre el cuerpo, necesaria para su valor como plus-de-goce. La mirada es la encarnación material de esto: «esta función lógica encuentra encarnaciones en el punto de luz, en el punto opaco o en el punto, pero siempre en relación con la luz. Sin duda, la mirada puede verse como delimitada y aislada, atravesando la métrica del espacio.»[3]

Este goce escópico es fálico en la medida en que se relaciona con el objeto a y, por tanto, con la castración. Mediante una operación topológica, se coloca un velo sobre la realidad insoportable. Pero puede atravesar la pantalla. En el sambódromo, un dispositivo medido intenta regular su posible aparición. En la calle, hay poco borde. La transgresión es la norma del día, la libido circula libremente. La pulsión encuentra una proliferación de objetos. A veces estos objetos que se fusionan en exceso dividen al sujeto, provocando una sensación de extrañeza. Lo sublime luego se vuelve sórdido y lo brillante se vuelve fingido.

Durante el carnaval, la miseria también se cubre con una pantalla de chispas. Los reyes y reinas durante un día, disfrazados, vienen de los márgenes.

Un rasgo se repite en cada folião y da a la belleza, tal y como la define Lacan, un cierto alivio: los ojos rodeados de lentejuelas. La ventana de la mirada brilla hacia el borde del agujero. Cuando el carnaval finalmente encuentra su límite, estos restos de brillo vislumbrados en el hueco de un párpado son la pista cómplice de una locura compartida.


*Orabona A., «Sous la lumière, le corps», disponible en: Sous la lumière, le corps – L’hebdo-blog

[1] Lacan J., “Kant con Sade”, Escritos, tomo 2, Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 2018, p. 737.

[2] Cf. Miller J.-A., «L’image reine», La Cause du désir, n° 94, noviembre de 2016, pp. 18-28, disponible en línea.

[3] Ibíd., p. 28.

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