Un Esfuerzo de Dramatización – Por Philippe Lacadée – 2026/07/14

Un esfuerzo de dramatización

Por Philippe Lacadée

2026/07/14


Fabrice Luchini no aprendió la lengua viva en la escuela, sino en el distrito de las Abadesas[1]. Fue con la cinta donde se reveló el poder de la oralidad: «Fallé en todo en la lengua oficial, triunfé en todo en la lengua paralela.» La disposición de palabras y sonidos forma así su primera partitura sonora, porque es musical. Cuando se niega a acompañar a sus compañeros a comprar una camiseta, el «¿Estás evadiendo?» se oye es una revelación. En el corazón de la lengua, capta la fórmula que sostendrá su relación con el sonido de un texto, cumpliendo su destino en él, a saber, «dramatizar lo que no tiene ningún sentido».

Hacer creer que lo escrito es la vida

La ultraeficacia de la lengua se convierte en su partenaire: «la lengua hablada», cuya educación defiende Paul Valéry, el movimiento del sentimiento de vida de las palabras del genio de La Fontaine, y la lengua desarticulada y liberada de Céline, que une «a la poesía de la vida». Fascinado por estos autores, F. Luchini embriaga con el buen hurto de esta lengua, con este placer de respirarla, restaurando «la sensación eterna de Molière». Más allá del simple principio del placer, descubrió la felicidad de hablar y «el goce de hacer creer a la gente que la palabra escrita es orgánica: la vida.» A los diecisiete años, Viaje al final de la noche fue, para él, un descubrimiento impactante, un amor que comenzó. Si Rimbaud es inescrutable, tiene esta «singularidad alucinatoria», es «una de las aventuras más extraordinarias que le han ocurrido a la humanidad».[2] Con él, «si uno se conformas con restituir el significante y no se alcanza su significado, es un fracaso».[3]

A través del Verbo, hacerse bello

F. Luchini proporciona la clave de su arte de la interpretación, que está ligado al encuentro con una frase imposible de decir: «Una frase es ante todo un estado a alcanzar». No alcanzarla añade «a la muerte de lo impreso, a la muerte de tu interpretación. La flecha se dispara con fuerza muscular y se libera: cuando alcanza la meta, se llama la frase.» Esta es la tensión hacia el sentimiento de la vida de la condena para él. Ladrón del lenguaje del Otro, el de aquellos autores a quienes roba frases, sin rehuir, para elevarlas a la dignidad de la huida. Desde lo alto de su taburete, se cree hermoso en el sentido de crecer en su Verbo tan vivo. Lacan hace oír una variación sonora de escritura con hissecroibeau, en la unión de la letra y lo bello. El escabel es por donde F. Luchini sube para hacerse bello, tocando, como Lacan, la fonética escribiendo eaubscène, este escenario en el que su cuerpo se hace bello.[4]


*Lacadée P., Un effort de dramatisation – J56

[1] Cfr. Luchini F., Comédie française. Empezó así…, París, Flammarion, 2016.

[2] Ibíd., p. 141.

[3] Ibíd., p. 151.

[4] Cfr. Lacan J., “Joyce el Síntoma”, Otros escritos, Buenos Aires, Paidós, 2021, p. 594.

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