STAND-UP COMEDY
Por Annie Ardisson
2025/09/16
El stand-up está a la orden del día hoy. Heredero del one man show, su objeto se ha modificado, de la sátira social o política a simples anécdotas cotidianas presentadas de una manera que hace reír a la gente.
Solo en el escenario… Sin embargo, los lazos sociales son esenciales para el humor. Para Freud, «nadie puede contentarse haciendo un chiste para sí solo».[1] El ingenio, tomado por su autor de una primera persona, necesita ser validado por una tercera persona, el «Otro» a quien se transfiere «la tarea de decidir si el trabajo del ingenio ha cumplido su tarea».[2] Para el comediante, por otro lado, la segunda persona «proporciona placer; pero no es imperioso».[3] Por lo tanto, uno puede reírse solo de él, se obtiene una ganancia de placer, mientras que la ocurrencia siempre encuentra su culminación en su comunicación a los demás.
En el stand-up, Uno-solo se enfrenta a la cuarta pared, una pantalla imaginaria que separa al actor del espectador, con el objetivo de producir una risa cada veinte segundos, de acuerdo con la locura contable contemporánea que marca la validación del otro, y el desafío de parecer espontáneo mientras las historias están muy escritas. Por lo tanto, lo que está en juego cómicamente no se encuentra necesariamente en la lengua, sino más bien en la enunciación, donde se puede medir la calidad del comediante.
En sus bocetos, Paul Mirabel propone sus defectos: su timidez, sus angustias y su vulnerabilidad, a la luz de la cual cuestiona el mundo para sacar a relucir su lógica a veces absurda. Un hombre alto y congelado con una expresión inexpresiva que se contradice con una mirada viva y móvil, es el antihéroe que ofrece sus reveses de fortuna a los espectadores. Víctima del crimen organizado, débil y temeroso, dice que está condenado a ser amable: «¡No tengo otra opción!». Por lo tanto, es de su propia persona que extrae lo que es risible. Frente al goce del Otro, no lucha. Un abandono ante cualquier estaca fálica que denuncie su valor como semblante y le permita evitar la sombra del ridículo de la virilidad[4], sin renunciar ni a la seducción ni a la manifestación de su deseo. ¿Cómo podemos entonces leer el efecto cómico? Por lo que Freud denomina el humor ingenuo de los niños y los niños en su desarrollo intelectual. El estilo ingenuo es lo más cercano al ingenio. Se realiza cuando «alguien se pone completamente por encima de una inhibición porque no existe en él, es decir, cuando parece superarla sin esfuerzo»[5], condición necesaria para la producción del efecto cómico, de lo contrario no produciría nuestra risa, sino nuestra indignación, especifica Freud. Lo que entonces causa la ganancia de placer y desencadena la risa es la «economía de inhibición»[6] en la persona que reconoce haber recibido palabras ingenuas, con un efecto de alivio.
La autoburla de Paul Mirabel es desarmante, lo risible se convierte en irresistible: su público lo ama, el objeto rechazado se convierte en agalma. Inventa el otro lado del hablador, aquel cuya jactancia enmascara las deficiencias, marcando su división: «Hay algunas risas que duelen más que otras… ». ¿Quién es él al final? «La gente me dice: ‘Paul, ¿eres realmente tú en el escenario o es un personaje?’ – Si fuera un personaje, bueno, no lo habría tomado… No cedas a tu deseo… para actuar.
*Ardisson A., Stand-up comedy – J55
[1] Freud S., “El chiste y su relación con lo inconsciente” (1905), Obras completas, tomo VIII, Buenos Aires, Amorrortu, 2003, p. 137.
[2] Ibíd., pp. 137-138.
[3] Ibíd., p. 137.
[4] Lacan J., El Seminario, libro V, Las formaciones del inconsciente, texto establecido por J.-A. Miller, Buenos Aires, Paidós, 2016, p. 201.
[5] Freud S., “El chiste y su relación con lo inconsciente” (1905), op. cit., p. 130.
[6] Ibíd., p.149.
PSICOANÁLISIS LACANIANO 
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